最近几年最有名的漫画家非藤本树莫属，而且大概当之无愧。我总感觉一话尽的短篇更适合他的风格，长篇连载总要受太多无聊的因素影响，让最后的结尾很难完美，但读切则自由得多。《再见绘梨》绝对是藤本树最优秀的漫画之一，实在太有趣了！ 藤本树以天马行空的奇幻设定和神经病般的故事发展出名，其实我倒感觉他在描绘真实细腻的感情与真实的世界上同样出色。炎拳也好，电锯人也好，都找不出一个标签化单纯的人物，每个人的感情都是如此复杂，在荒诞奇幻的设定与脱线剧情发展的外表下，藤本树其实很擅长用简洁的篇幅讲述很有情感密度的故事。 再见绘梨最大的特点是全篇居然几乎都由电影般的分镜组成，以第一人称而非客观的角度看待故事，这让故事有着无与伦比的现实感。例如优太在天台上自杀时，画面先是探到栅栏外看到地面，然后又犹豫地缩回天台的地面，只用几个分镜就让人感觉到死亡就在眼前。有大量分镜背景不动，只有人物小幅度的动作或者表情变化，让故事中的时间流逝如此真实。很有特点的大量重复分镜也很有趣，例如绘梨和优太父亲争吵前，有十几个一言不发的吃饭画面，让人感觉气氛相当压抑，给后面优太父亲情感爆发做了很好的铺垫。绘梨坠海前的分镜画面一直在摇晃，画面中绘梨的形象神秘模糊又浪漫，伸出手后坠海的画面美得让人窒息。第二次电影放映最后，大量分镜只有重复的四十五度角背景和话语，重复的画面能让人对之后的画面更有期待，使后面所接跨页的电影放映现场更让人印象深刻，类似这种的处理实在很有意思。 第一人称的视角除了让故事如此真实之外，也限制了读者所知的信息，这种限制也就更容易让作者玩叙述性诡计，实现藤本树最喜欢的反转。老实说优太妈妈形象的反转略显牵强，但解释了优太为什么会在第一次电影的最后逃走和出现爆炸。第二次电影放映后绘梨朋友与优太的对话又是绘梨形象的反转，但实际上也不算反转，前面读者所见的绘梨不就是以自我为中心拉优太去看电影，动不动就对优太发脾气的女生吗？炎拳里尤达对阿格尼说人能成为想成为的任何人，但现实却是要成为任何人都很困难，阿格尼扮演过露娜的哥哥，导演的主角，桑的神，德玛女儿的家人，却没有一次是称职的角色。因此退进求其次地改变他人对自己的回忆，在电影中成为自己想成为的人，也不错吧？但这不只是自我满足吗？自我究竟是什么？人的记忆构筑了自我意识，他人记忆中的自我，或许就是真正的...
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